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고전 뮤지컬영화의 복원과 재발견을 주제로 한 섹션

A selection of classic musical films that are universal favorites

파리의 미국인

An American in Paris

감독. 빈센트 미넬리

1951113분미국컬러전체

'라라랜드'가 인용함으로써 경의를 표한 낭만의 도시 파리에 바치는 뮤지컬 오마주

화가의 꿈을 안고 미국에서 파리로 온 제리는 친구들과 어울리며 가난하지만 즐거운 시간을 보내고 있다. 거리에서 자신의 그림을 팔던 제리는 다행히 실력을 인정받아 파리의 유명 인사들과 가까워지지만 그가 정말 사랑하는 사람은 작은 향수가게의 점원 리즈이다.

뮤지컬 연출로 경력을 시작한 빈센트 미넬리는 많은 사람들에게 실력을 인정받아 영화에도 진출해 활발한 활동을 펼친다. 이후 뮤지컬과 멜로드라마에서 탁월한 감각을 선보인 그는 '파리의 미국인'(1951), '밴드 웨건'(1953), '지지'(1958) 등의 작품을 통해 높은 평가를 받았다. '파리의 미국인'은 미넬리의 초기 대표작으로서 현실과 환상을 넘나드는 무대 미술과 발레를 재해석한 우아한 춤동작으로 뮤지컬 영화가 보여줄 수 있는 또 하나의 아름다움을 만들어낸다.
* 1952년 칸영화제 경쟁부문 상영. 1952년 아카데미 작품상, 촬영상 등 6개상, 1952년 골든글로브 코미디/뮤지컬 부문 작품상 수상

사랑은 비를 타고

Singin’ In The Rain

감독. 스탠리 도넌, 진 켈리

1952103분미국컬러전체

스탠리 도넌 감독과 진 켈리 콤비가 만들어 낸 뮤지컬 영화사상 가장 유명한 장면!

1930년대 할리우드, 당대 최고의 스타인 돈 록우드는 무명 배우 캐시를 만난 뒤 호감을 느낀다. 마침 새로 등장한 유성영화 때문에 노래 잘 하는 배우를 찾고 있던 돈은 캐시에게 기회를 주기로 하고 새로운 뮤지컬 영화를 제작한다.

시대를 뛰어넘은 최고의 뮤지컬 배우 진 켈리가 연출과 주연을 맡은 작품으로 별도의 설명이 필요 없는 “Singin’ in the Rain”, 진 켈리와 도날드 오코너의 환상적인 탭댄스 실력을 확인할 수 있는 “Moses Supposes” 등 주옥같은 명곡을 감상할 수 있다. ‘영화에 대한 영화’를 이야기할 때 항상 첫손에 꼽히는 작품으로 영화와 뮤지컬에 대한 감독의 애정을 짙게 느낄 수 있다. 영화의 인기에 힘입어 1983년에는 뮤지컬로도 만들어져 지금까지 많은 사랑을 받고 있다.
* 1953년 골든글로브 코미디/뮤지컬 부문 남우주연상(도널드 오코너) 수상

웨스트 사이드 스토리

West Side Story

감독. 제롬 로빈스, 로버트 와이즈

1961153분미국컬러15세

레너드 번스타인 작곡, 제롬 로빈스 안무, 당대 최고의 재능이 만든 뉴욕판 '로미오와 줄리엣'

뉴욕은 이탈리아계 그룹 제트파와 푸에르토리코 이민자 그룹인 샤크파의 계속된 싸움으로 무서운 긴장에 싸여있다. 그런데 샤크파 리더의 여동생 마리아와 제트파 리더의 친구인 토니가 댄스 시합 도중 우연히 만나 그만 사랑에 빠지고 만다.

1957년 첫 선을 보인 뮤지컬 『웨스트 사이드 스토리』는 『로미오와 줄리엣』의 가슴 아픈 사랑 이야기를 뉴욕 이민자 청년들이 느끼던 박탈감과 강렬한 댄스로 재해석해 많은 사랑을 받은 작품이다. 훗날 '사운드 오브 뮤직'을 만든 로버트 와이즈와 원작 뮤지컬을 제작했던 제롬 로빈스가 원작 뮤지컬의 인기에 힘입어 영화 '웨스트 사이드 스토리'를 공동으로 연출했다. 장황한 대사나 구체적인 상황 설명 없이 춤과 음악으로 감정을 전달하는 연출과 실제 뉴욕 거리에서 촬영한 대규모 군무가 깊은 인상을 남기는 작품.
* 1962년 아카데미 작품상, 감독상, 여우조연상(리타 모레노) 등 10개상, 1962년 골든글로브 뮤지컬 부문 작품상 등 3개상 수상

쉘부르의 우산

The Umbrellas Of Cherbourg
| Les Parapluies de Cherbourg

감독. 자크 드미

196492분프랑스컬러12세

프랑스 뮤지컬 영화의 빛나는 성취, 미셀 르그랑의 음악 그리고 카트린 드뇌브의 아름다움

주느비에브는 쉘부르의 우산 가게에서 일하는 아름다운 여성이다. 그녀는 자동차 수리공 기와 미래를 약속하지만 기는 한창 전쟁이 벌어지고 있는 알제리로 향한다. 주느비에브는 기의 아이를 임신한 채 그가 무사히 돌아오기를 기다린다.

누벨바그의 일원이었던 자크 드미 감독은 아름다운 미장센, 독특한 음악 연출과 스토리텔링으로 잘 알려져 있다. 드미의 대표작인 '쉘부르의 우산'은 일상적인 대사까지 모두 노래로 들려주며 영화와 현실 사이의 경계를 희미하게 만드는 실험적인 뮤지컬로 칸영화제 황금종려상을 수상하는 등 그 작품성을 인정받았다. 영화 결말부의 담담하고 쓸쓸한 정서를 '라라랜드'의 결말과 비교해보는 것도 흥미로울 것이다.
* 1964년 칸영화제 황금종려상 수상

로슈포르의 숙녀들

The Young Girls Of Rochefort
| Les Demoiselles de Rochefort

감독. 자크 드미

1967127분프랑스컬러12세

자크 드미 감독의 또 다른 걸작 뮤지컬, 진 켈리와 조지 차키리스의 춤 또한 압권

델핀과 솔랑쥬는 로슈포르에서 무용과 피아노를 가르치는 쌍둥이 자매다. 두 자매는 언젠가 자신들에게 다가올 사랑을 기다리며 밝게 살아간다. 그리고 어느 날 로슈포르에 미국인 앤디가 친구 시몽을 만나기 위해 찾아오며 사랑의 분위기가 마을에 감돌기 시작한다.

'쉘부르의 우산'으로 큰 성공을 거둔 자크 드미가 카트린 드뇌브와 다시 손잡고 만든 또 한 편의 드미표 뮤지컬 영화. '쉘부르의 우산'이 서정적이고 슬픈 사랑의 이야기를 그렸다면 '로슈포르의 숙녀들'은 좀 더 밝은 분위기가 도드라진다. 그러나 결말 장면에 배어나오는 어딘가 쓸쓸한 분위기는 드미의 영화 세계를 다시 한 번 확인시켜준다. 실제 자매인 카트린 드뇌브와 프랑수아즈 도를레악이 쌍둥이로 출연해 많은 화제를 모았으며, 자동차 사고로 갑작스레 세상을 떠난 프랑수아즈 도를레악(1942~1967)이 마지막으로 출연한 작품 중 한 편이기도 하다.

토미

Tommy

감독. 켄 러셀

1975111분영국컬러청불

영국 록 그룹 더 후(The Who)의 원작을 이단아 켄 러셀 감독이 연출한 ‘원조’ 록 뮤지컬

'토미'의 줄거리를 논리적으로 정리하는 건 매우 어려운 일이다. 토미는 자신의 아버지가 2차대전에서 전사했다고 믿고 있지만 어느날 아버지가 살아 돌아와 어머니와 만나는 장면을 목격한다. 이때 벌어진 사건에 큰 충격을 받은 토미는 하루 아침에 보지도, 듣지도, 말하지도 못하게 된다. 그리고 그는 이후 핀볼 챔피언이 되거나 컬트 종교의 지도자가 되는 등 굴곡 많은 인생을 살아간다.

사회적 금기를 깨는 영화들을 잇달아 발표하며 시대의 이단아로 불렸던 켄 러셀의 뮤지컬 영화. '토미'는 현실과는 거리가 먼 비사실적 무대 미술과 불친절한 이야기 진행 때문에 처음에는 당황스럽게 다가오지만 역설적으로 음악의 매력을 더 강렬하게 전달해준다. 영국의 록그룹 더 후(The Who)가 1969년에 발표한 앨범 『Tommy』를 바탕으로 만들어졌으며 1992년에는 동명의 뮤지컬로도 제작됐다. 에릭 클랩튼을 포함해 티나 터너, 엘튼 존, 잭 니콜슨 등이 특별 출연해 보는 재미를 더한다.
* 1976년 골든글로브 코미디/뮤지컬 부문 여우주연상(앤 마그렛) 수상

헤어

Hair

감독. 밀로스 포먼

1979121분미국컬러청불

60년대, 히피, 플라워 무브먼트 그리고 록 뮤직 - '아마데우스' 밀로스 포먼 감독의 숨은 걸작


베트남전쟁 때문에 많은 청년들이 군대로 끌려가던 시기, 시골 청년 클로드 역시 입대를 앞두고 뉴욕에 도착한다. 입대 전 뉴욕을 방황하던 그는 우연히 히피 청년 버거를 만나 새로운 문화적 경험을 한다. 이들은 짧은 시간 동안 주류 질서와 맞서며 즐거운 소동을 벌이지만 클로드의 입대 날짜는 점점 다가온다.

체코 출신의 밀로스 포먼 감독은 당시 정치적 이유로 미국으로 망명을 온 상황이었다. 그는 우연히 뮤지컬 『헤어』(1967)를 본 다음 깊은 인상을 받았고, 뮤지컬의 영화화 제안을 반갑게 받아들인다. 당시 체코의 억압적인 분위기로 고민하던 밀로스 포먼 감독에게 징집에 반대하는 뉴욕의 히피 이야기는 단지 남의 이야기가 아니었던 것이다. 신나는 록 음악으로 생생하게 포착한 히피 문화와 비인간적이고 억압적인 군대 문화의 선명한 대조가 인상적인 작품.

아마데우스: 감독판

Amadeus (Director's Cut)

감독. 밀로스 포먼

1984, 2002180분미국, 프랑스컬러12세

피터 쉐퍼의 원작 희곡, 모차르트 vs. 살리에리, 1984년 개봉판에 20분이 추가된 감독판 상영

1823년, 한 노인이 자살을 시도한 뒤 병원으로 실려 온다. 초라한 모습의 노인은 자신을 찾은 신부에게 자신의 옛 이야기를 들려주기 시작한다. 이야기 속 노인은 성공한 궁중음악가인 살리에리이며, 그는 혜성 같이 등장한 천재 작곡가 모차르트 때문에 심한 시기와 질투를 느끼고 있었다.

피터 쉐퍼의 동명의 연극을 영화화한 '아마데우스'는 모차르트와 살리에리의 대조적인 삶이 강렬한 인상을 남기는 작품이다. 살리에리를 연기하여 오스카와 골든글로브에서 남우주연상을 함께 수상한 F. 머레이 에이브러햄의 탁월한 캐릭터 해석은 물론, 『마술피리』 등 18세기 오페라 무대를 충실히 재현한 화려한 세트와 의상도 큰 볼거리다. 이번 침프에서는 20분 분량의 개봉 당시 삭제 장면을 추가하여 2002년 공개한 감독판을 상영한다.
* 1985년 아카데미 작품상, 감독상, 남우주연상(F. 머레이 에이브러햄) 등 8개상, 1985년 골든글로브 영화부문 작품상 등 4개상 수상

벨벳 골드마인

Velvet Goldmine

감독. 토드 헤인즈

1998119분영국, 미국컬러청불

광기와 저항, 글램 록의 치명적인 감수성을 담은 '캐롤' 토드 헤인즈 감독의 컬트 음악영화

브라이언은 최고의 인기를 누리던 록 스타였지만 공연 도중 팬에게 살해당하는 자작극을 펼친 뒤 10년 전 쓸쓸히 은퇴한 인물이다. 기자인 아서는 베일에 싸인 브라이언의 삶을 더 깊이 있게 살펴보기 위해 브라이언의 가족과 동료들을 만나는 동안 그의 인생이 보이는 것보다 훨씬 극적이었다는 사실을 알게 된다.

1970년대 영국은 글램 록의 성지였고, 1961년생인 토드 헤인즈 감독 역시 여기에 많은 영향을 받았다. 그는 글램 록의 대표 스타인 데이빗 보위와 이기 팝의 실제 삶을 소재로 영화를 만들고 싶어 했지만 데이빗 보위의 반대로 무산되었다. 그러나 감독이 상상 속에서 만들어낸 캐릭터와 톰 요크, 조니 그린우드 등이 참여해 만든 음악은 역설적으로 더욱 뚜렷한 개성과 생명력을 가지게 되었고, 지금도 '벨벳 골드마인'의 치명적인 감수성과 아름다운 음악은 많은 관객들에게 큰 영향을 미치고 있다.
* 1998년 칸영화제 경쟁 부문 상영

오페라의 유령

The Phantom Of The Opera

감독. 조엘 슈마허

2004141분영국, 미국컬러12세

앤드류 로이드 웨버 음악 '오페라의 유령' 을 조엘 슈마허 감독의 할리우드 뮤지컬로 보는 경험

1919년 파리, 노인의 모습으로 등장한 라울 백작은 낡은 뮤직 박스를 보며 50년 전 일을 회상한다. 어느 화려한 오페라 극장, 여주인공인 카를로타는 제멋대로인 성격 때문에 공연을 앞두고 극장을 나가버린다. 결국 공연이 취소될 위기에 처했을 때 무명의 무용수인 크리스틴에게 갑자기 기회가 주어진다. 과연 그녀는 어떤 사연을 갖고 있는 것일까.

1909년 가스통 르루에 의해 처음 만들어진 “오페라의 유령”은 오랜 시간 소설과 뮤지컬, 영화에서 많은 사랑을 받아온 무섭고도 신비스러운 이야기다. 이중 2004년에 만들어진 조엘 슈마허 감독의 '오페라의 유령'은 앤드류 로이드 웨버의 뮤지컬 『오페라의 유령』을 영화화 한 작품으로, 오페라 극장의 화려한 모습을 웅장한 세트와 CG를 통해 아름답게 구현했다.